مجله

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد.همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

اتوموبیل مورد علاقه‌ی شما مدل کلاسیک است یا یک اتوموبیل مسابقه‌ای سریع و برق‌آسا که یک چهارم مایل را در کسری از ثانیه طی می‌کند؟ علاقه‌ی شما هرچه که باشد، خواندن این مقاله از مجله اینترنتی ماهتوتا و دیدن فیلم‌های جذابی که معرفی می‌کنیم خالی از لطف نیست.

خودروها قبل از آنکه موضوعی برای فیلم‌سازها و وسیله‌ای برای سینماگران به منظور کشاندن بیننده‌ها به سالن‌های سینما باشند، ستون فقرات زندگی مدرن بوده و به همین دلیل مهم وسایل نقلیه‌ چه لوکس و زیبا، چه مسابقه‌ای و تند و تیز و چه ساده و کار راه‌انداز، به طور ذاتی با فیلم‌ها در ارتباطند و هر بیننده‌ای را مجذوب خود می‌کنند.

خودروها وسیله‌ی نقلیه هستند و فیلم‌ها وسیله‌ی تخیل. علاوه بر این، فیلم‌ها بارها و بارها تقابل خودرو و انسان را به نمایش گذاشته‌اند. ابتدا ساخت و تجهیز آن‌ها و بعدا تمرکز بر روی سرعتشان و قدرت و استقامت غیرقابل تصور آن‌ها، یا حتی اگر هیچکدام از این مسایل هم نخواهیم در نظر بگیریم، فیلم‌ها به ما آموختند که طراحی و قدرت خودروها را تحسین کنیم.

انتخاب بهترین یا حتی مهم‌ترین فیلم‌ها با موضوع اتومبیل کار دشواری است. اتومبیل‌هایی که برای یک صحنه یا سکانس طراحی شده‌اند، سال‌ها یا حتی دهه‌ها بعد به دلایل منحصر به فردی برای تماشای آن فیلم بدل شدند. پیشرفت تکنولوژی و رانندگان بسیار نترس باعث شده است که فیلم‌های اولیه با بدلکاری‌هایی عجیب و خطرناک منسوخ شوند.

با این وجود، گزینه‌های ذکر شده در این لیست حضور بیش از یک قرن اتومبیل را در سینما نشان می‌دهد، بعضی تنها بر روی خود اتوموبیل متمرکزند و برخی درباره‌ی کاراکترهایی است که روی صندلی راننده می‌نشینند، اما تمام این فیلم‌ها پیوند مشترکی بین سینما و اتوموبیل هستند.

مسابقه‌ی بزرگ (Grand Prix)

• کارگردان: جان فرانکنهایمر
• بازیگران: جیمز گارنر، جسیکا والتر، اوا ماری سنت
• محصول: ۱۹۶۶
• امتیاز متاکریتیک: ۷۲ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰

جان فرانکنهایمر دو فیلم در این فهرست دارد، برای شروع، این داستان اپرایی را انتخاب کردیم که در پس زمینه‌ی مسابقات فرمول ۱ تنظیم شده است و یکی از صمیمی‌ترین و منحصر به فردترین فیلم‌های مسابقه‌ای که تا آن زمان ساخته شده بود محسوب می‌شود. فرانکنهایمر برای این فیلم مجموعه‌ای از بازیگران را گرد هم آورد که شامل ستاره‌هایی از آمریکا (جیمز گارنر)، فرانسه (ایو مونتان)، ایتالیا (آنتونیو ساباتو) و ژاپن ( توشیرو میفونه) می‌شد تا یک ویترین جذاب برای رانندگان کلاس جهانی از سراسر جهان بسازد.

آنچه امروزه در فیلم قابل توجه است این است که بخش ملودرام فیلم چقدر خوب در مقابل بخش مسابقه‌ای و هیجان‌انگیزش از آب درآمده است. گارنر راننده‌ای را به تصویر می‌کشد که حتی مطمئن نیست چه اندازه در حال ریسک کردن است و همین احساسش لحن قاطعانه‌تری به فیلم می‌بخشد. در همان زمان، تصویر فرانکنهایمر از تیم‌های مسابقه آنقدر متقاعد کننده و متفکرانه بود که منجر به شکل‌گیری تصاویری شد که تماشاگران با دیدنش احساس می‌کردند روی صندلی آن اتوموبیل نشسته‌اند.

حتما بخوانید » سریال فانتزی

بولیت (Bullitt)

• کارگردان: پیتر ییتس
• بازیگران: استیو مک‌کویین، رابرت وان، ژاکلین بیست
• محصول: ۱۹۶۸
• امتیاز متاکریتیک: ۸۱ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۴ از ۱۰

استیو مک‌کویین با بازی در نقش فرانک بولیت، کارآگاهی در سان فرانسیسکو، نه تنها مقام افسانه‌ای خود را به عنوان یک ماشین‌باز تایید کرد، بلکه الگویی برای رانندگان باهوش و توانمند نسل‌های آینده شد. کارگردان پیتر ییتس با کنار هم قرار دادن دیالوگ‌های منظم و نقشه‌های پیچیده باعث شد تماشاگران حدس بزنند که بولیت تلاش می‌کند از یک اوباش که قرار است در دادگاه شهادت دهد محافظت کند، در حالی که مک‌کویین در هر صحنه یکی پس از دیگری، با ماشین خود با موسیقی متن جاز لالو شیفرین در خیابان‌ها می‌تاخت.

اما دنباله‌ی اصلی فیلم که شامل مک‌کویین با رانندگی فورد موستانگ و دشمن مرموزش با دوج چارجر می‌شد، به معنای واقعی کلمه سبک تعقیب و گریز خودروها را در تمام صنعت سینما متحول کرد. رانندگی مک‌کویين نه تنها فوق‌العاده است، بلکه طراحي و سکانس‌های هیجان‌انگیز مانند سرعت‌هاي بيش از ۱۱۰ مايل در ساعت، رکوردی بود که فیلم‌های دیگر مي‌بايست در دهه‌هاي آينده به آن برسند.

حتما بخوانید » سریال درام

شغل ایتالیایی (The Italian Job)

• کارگردان: پیتر کالینسن
• بازیگران: مایکل کین، نویل کاوارد، بنی هیل
• محصول: ۱۹۶۹
• امتیاز متاکریتیک: ۷۰ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۳ از ۱۰

این فیلم را با نسخه‌ی ۲۰۰۳ که به طور خلاقانه راهی برای دور زدن ترافیک در لس‌آنجلس پیدا کرده بود اشتباه نگیرید. پیتر کالینسن از همان ماشین استفاده می‌کند تا دزدی هیجان‌انگیزی را در اوج به نمایش بگذارد. چیزی که شاید در مورد این بازسازی بسیار شگفت‌انگیز باشد که بسیاری احتمالا آن را بهتر می‌دانند، راهی است که از نسخه‌ی اصلی وام گرفته است،

نه تنها با استفاده از مینی کوپرها بلکه ایجاد یک راه فرار برای عبور سارقان از طریق تونل‌های عظیم. اما این فیلم با طنز هوشمندانه‌ی انگلیسی و یک موسیقی کلاسیک جاز توسط کویینسی جونز، درست به همان اندازه‌ی مینی‌ کوپرها در تاریخ فیلم ماشین جای می‌گیرد.

حتما بخوانید » کمدی سیاه

دوئل (Duel)

• کارگردان: استیون اسپیلبرگ
• بازیگران: دنیس ویور، کری لافتین، شرلی اوهارا
• محصول: ۱۹۷۱
• امتیاز متاکریتیک: –
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۶ از ۱۰

فیلم ماشینی

به عنوان اولین فیلم بلند استیون اسپیلبرگ، این داستان در مورد راننده‌ای (با بازی دنیس ویور) که بی‌وقفه توسط یک کامیون در صحرای موهاوی دنبال می‌شود، گاهی اوقات به عنوان یک امتحان برای نابغه‌ای در آینده که بر ابزار رسانه‌ی خود تسلط پیدا می‌کند معرفی می‌شود. اما دلایل خوبی وجود دارد که چرا یونیورسال پیکچرز به جای ساخت یک سریال تلویزیونی، آن را به صورت یک فیلم بلند ارایه کرد:

اسپیلبرگ به طور مداوم راه‌هایی را برای فیلمبرداری هر رویارویی برای به حداکثر رساندن درام و هیجان خلق می‌کرد، منبع اصلی داستان کوتاه ریچارد متسون را به یک آزمون استقامتی تبدیل کرد که یک معیار دلهره‌آور برای فیلمسازان نوپا به شمار می‌رود.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دهه‌‌ی گذشته

جاده آسفالت دوطرفه (Two-Lane Blacktop)

• کارگردان: مونتی هلمن
• بازیگران: جیمز تیلور، وارن اوتس، لوری برد
• محصول: ۱۹۷۱
• امتیاز متاکریتیک: ۸۹ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰

اینکه این فیلم و «نقطه‌ی گریز» (Vanishing Point ) در یک سال اکران شدند، هدیه‌ای الهی برای علاقمندان به سینما در سراسر دنیا بود، حتی اگر هیچ یک از این فیلم‌ها آن زمان در گیشه موفقیت چندانی کسب نکرده باشند. هر دوی آن‌ها از برنامه‌ی تنطیم شده‌ی اکران عقب ماندند تا بعدا موفقیت‌هایی را کسب کنند که شایسته‌ی آن بودند.

فیلم‌ هلمن با بازی موسیقی‌دانان جیمز تیلور و دنیس ویلسون به ترتیب در نقش راننده و مکانیک، دو دوستدار اتومبیل را با سبک زندگی جاده‌ای نشان می‌دهد، در حالی که شورولت ۱۵۰ ۱۹۵۵ خود را تعمیر می‌کنند و گاهی اوقات با شرطبندی در مسابقات اسب‌دوانی با GTO (با بازی وارن اوتس بزرگ) گذران زندگی می‌کنند.

تیلور و ویلسون راهنمایی‌های قانع کننده‌ای شبیه به ابوالهول برای مخاطب ایجاد می‌کنند تا افکار و احساسات خود را نشان دهند، زیرا چرخه‌ی مکرر شیوه‌ی زندگی گذرا و رقابتی آن‌ها تاکید می‌کند که چگونه سریع می‌توانید به مقصدی برسید که هیچ جای مشخصی ندارد.

حتما بخوانید » 11 فیلم اول کارگردانان مشهور

نقطه‌ی گریز (Vanishing Point)

• کارگردان: ریچارد سی سارافیان
• بازیگران: بری نیومن، کلیون لیتل، دین جاگر
• محصول: ۱۹۷۱
• امتیاز متاکریتیک: ۶۱ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰

حتی اگر این فیلم به کارگردانی ریچارد سارافیان صرفا الهام‌بخش فیلم «ضد مرگ» ( Death Proof) باشد که زوئه بل ستاره‌ی آن است، شایسته است که در لیست ما قرار گیرد. اما در کنار «جاده آسفالت دوطرفه» ( Death Proof) و «راننده» (The Driver)، فیلم سارافیان افسانه‌ی راننده‌ای خونسرد را صیقل می‌دهد و گاهی آن‌ را با داستان یک پلیس سابق ناراضی که یک دوج چلنجر سفید ۱۹۷۰ را در سراسر کشور می‌راند و ارتش خشمگینی از پلیس که در تعقیب او هستند ترکیب می‌کند.

کوالسکی، با بازی بری نیومن، راهی را از کلرادو تا کالیفرنیا، با پخش رادیویی تنظیم می‌کند که هم باعث ایجاد روحیه می‌شود و هم برای مخاطب و هم برای کوالسکی لحظات قابل تاملی می‌سازد. نقطه‌ی گریز با ترکیبی از راک‌اند‌رول و بازتاب وجودی در یک تعادل کامل، جایگاه کالت خود را صادقانه به دست آورد.

حتما بخوانید » 10 فیلم برتر کره‌ای

مری شیطونه، لری دیوونه (Dirty Mary, Crazy Larry)

• کارگردان: جان هاف
• بازیگران: سوزان جورج، پیتر فوندا، آدام رورک
• محصول: ۱۹۷۴
• امتیاز متاکریتیک: ۵۲ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۷ از ۱۰

شگفت‌انگیز است که رانندگان بدلکار در دهه‌ی ۷۰ چقدر ریسک می‌کردند، آن هم در فیلم‌هایی که به نظر می‌رسید بیشتر برای خرابکاری و تصادف هزینه می‌کردند تا فیلمنامه. اقتباس جان هاف از رمان «تعقیب» (The Chase) محصول ۱۹۶۳ در تریلر خود بیشتر از هر فیلم دیگری در این لیست لحظات اکشن و ماجراجویانه دارد. خودروهای بزرگ، مثل یک دوج چارجر دیگر که در «نقطه‌ی گریز» هم می‌دیدیم، با موتور V-8 به جای موتور سیکلت قرار گرفت که به آن‌ها اجازه می‌داد تا دیگر از هیچ پلیسی نترسند.

لری با مری (با بازی سوزان جورج) پس از اخاذی ۱۵۰،۰۰۰ دلار از مدیر یک سوپر مارکت در تلاش برای تامین رویاهای مسابقات اتومبیلرانی ناسکار است. در حالی که بسیاری از این فیلم‌ها پر از صحنه‌های تخریب وسایل نقلیه هستند، تعداد کمی از آن‌ها تماس‌های نزدیکی مانند این فیلم دارند که به نظر می‌رسد رانندگان و فیلمسازانی که آن‌ها را دنبال می‌کنند به سادگی چشمان خود را بستند، در مسیر بدلکاری حرکت کردند و به بهترین‌ها امیدوار بودند.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک لاوکرفت

اسموکی و بندیت (Smokey and the Bandit)

• کارگردان: هل نیدهام
• بازیگران: برت رینولدز، سالی فیلد، جری رید
• محصول: ۱۹۷۷
• امتیاز متاکریتیک: ۵۰ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷ از ۱۰

رینولدز، قهرمان گیشه‌ی ۱۹۷۰، در فیلم اسموکی و بندیت در حال تعقیب یک قاچاقچی است که سعی می‌کند محموله‌ی نوشیدنی‌هایی با برند کورز (Coors) را از آتلانتا به تکسارکانا منتقل کند. رینولدز بزله‌گو، شاد و ساختارشکن مانند هر قهرمانی در گالری سرکش این ژانر است، به ویژه در مقابل سالی فیلد به عنوان یک عروس فراری به شدت جذاب که توسط راننده‌اش اسیر شده است. این فیلم پر از صحنه‌های اکشن و کمدی و تعقیب و گریز با اتوموبیل است که نظر هر علاقه‌مندی به این سبک فیلم‌ها را جلب می‌کند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های ایرانی

راننده (The Driver)

• کارگردان: والتر هیل
• بازیگران: رایان اونیل، بروس درن، ایزابل آجانی
• محصول: ۱۹۷۸
• امتیاز متاکریتیک: ۵۶ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰

نباید تعجب کرد که نویسنده و کارگردان والتر هیل استیو مک‌کوئین را برای بازی در فیلم دوم خود انتخاب کرد، داستانی در مورد راننده‌ای خونسرد که نه تنها از مقامات، بلکه همدستانش پیشدستی می‌کند. اما حتی اگر مک‌کویین آن را بسیار شبیه به کارهای قبلی خود بداند، رایان اونیل جایگزین برجسته‌ای در این اثر باور نکردنی «راننده» نیکلاس ویندینگ رفن می‌کند، که رفن هنگامی که داستان خود را در مورد جنایات پرسرعت بیش از ۳۰ سال بعد نوشت، به نظرش مبهم می‌آمد.

این بازی موش و گربه سال‌ها بعد بین اونیل به عنوان شخصیت بی‌نام و کارآگاه به فیلم یک نیروی فوق‌العاده بخشید، تقریبا به همان اندازه خود سکانس‌های رانندگی، که از نظر فرارهای لب مرز و برخوردهای شدید بسیار خشن بودند. راننده با تکرار برخی از عناصر مدیتیشن هلمن در «جاده آسفالت دوطرفه» با یک مجموعه از شعرهای سامورایی، گوهری است که اغلب در تاریخ فیلم‌های تعقیب و گریز با ماشین نادیده گرفته می‌شود.

حتما بخوانید » بهترین فیلم انیمیشن گلدن گلوب

برادران بلوز (The Blues Brothers)

• کارگردان: جان لندیس
• بازیگران: جان بلوشی، دن آکروید، جیمز براون
• محصول: ۱۹۸۰
• امتیاز متاکریتیک: ۶۰ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۹ از ۱۰

کارگردان جان لندیس و بازیگر جان بلوشی برای اقتباس از طرح موسیقی «شنبه شب زنده» ( Saturday Night Live ) با حضور بلوشی و دن آکروید، دوباره با یکدیگر همکاری کردند.

تمرکز فیلم بر وسایل نقلیه‌ای است که کمیت آن‌ها بر کیفیتشان برتری دارد. جیک و الوود با یک ماشین پلیس دنبال می‌شوند و ده‌ها ماشین گشت آن‌ها را تعقیب می‌کنند که متعاقبا آسیب می‌بینند یا تصادف می‌کنند. در واقع، برای آسیب‌های ناشی از وسایل نقلیه، تعداد کمی فیلم از قبل یا بعد از آن با تعداد تصادفات بیشتر وجود دارد. اما حتی اگر همه‌ی بدلکاری‌های خودرو امکان پذیر نباشند، این فیلم به خاطر خلق سناریوهای کمدی با خودروها تقریبا بی‌رقیب است.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

مسیر کاننبال (The Cannonball Run)

• کارگردان: هل نیدهام
• بازیگران: برت رینولدز، راجر مور، فارا فاست
• محصول: ۱۹۸۱
• امتیاز متاکریتیک: ۲۸ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۲ از ۱۰

در دورانی که حیات هنری دهه‌ی ۷۰ بازسازی می‌شود، برت رینولدز در این کمدی ماکسیمالیستی که درباره‌ی راننده‌ی ماجراجوی آمبولانس و شریکش است بازی می‌کرد که در حال پیوستن به یک نسخه‌ی خیالی و پر ستاره از یک مسابقه‌ی جاده‌ای غیرقانونی واقعی در سراسر کشور بودند.

در این فیلم با حضور بازیگران ستاره‌ای که شامل راجر مور، فارا فاست، دین مارتین، سمی دیویس جونیور، جکی چان و بیشتر می‌شود، به اندازه‌ی سکانس‌های اکشن بر کمدی متمرکز شده است، آن هم در حالی که کارگردان اسموکی و بندیت هل نیدهام دوباره با ستاره و دوست قدیمی‌اش رینولدز با یکدیگر همکاری می‌کنند.

حتما بخوانید » 10 فیلم پرجستجوی گوگل

جنگجوی جاده (The Road Warrior)

• کارگردان: جرج میلر
• بازیگران: مل گیبسون، امیل مینتی، بروس اسپنس
• محصول: ۱۹۸۱
• امتیاز متاکریتیک: ۷۷ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۶ از ۱۰

دو فیلم از فرنچایزهای مکس دیوانه در این لیست نام برده شدند که به هم مربوطند و تا حد زیادی از یکدیگر متفاوتند. جایی که مکس دیوانه‌ی اصلی با تعقیب و گریز خودروها را با ظرافت و شدت اداره می‌کند، جورج میلر، کارگردان فیلم، پا به بیابان‌های خشك استرالیا می‌گذارد و از انواع جالبی از وسایل نقلیه پرده برمی‌دارد.

این بار با معرفی یک نیمه کامیون که جایگزین مکس وی ایت می‌شود، همچنین به عنوان استعاره‌ای از شخصیت‌های به یاد ماندنی داستان و نمادی از ظهور بشریت. این فیلم با نمایش ترفندهای بزرگتر و انفجار بیشتر از قبل (اما نه به اندازه‌ی بزرگی در جاده‌ی خشم)، یک جشن مهم برای دوستداران همه نوع وسایل نقلیه و بدلکاری‌های چشم‌نواز است.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های کمدی ایرانی

روزهای تندر (Days of Thunder)

• کارگردان: تونی اسکات
• بازیگران: تام کروز، رابرت دووال، نیکول کیدمن
• محصول: ۱۹۹۰
• امتیاز متاکریتیک: ۶۰ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۱ از ۱۰

هیچ شبهه‌ای وجود ندارد که این فیلم یک کپی از «تاپ گان» (Top Gun ) تام کروز است که به دنیای ناسکار پیوند زده شده است. اما حتی اگر تونی اسکات فیلمنامه‌ی افسانه‌ای رابرت تاون را در قطعاتی بسیار بزرگ و تخیلی به تصویر بکشد، کروز به طور قابل پیش‌بینی در نقش کول تریکل، مسابقه دهنده‌ی تازه کار که توجه رییس هیت هوگ (با بازی رابرت دووال) رییس گودال را به خود جلب می‌کند، بسیار جذاب است.

اسکات با سبک معمولش انرژی داخل و خارج خودرو را جذب می‌کند و هر اقدامی را به یک مسابقه تبدیل می‌کند، که فرصت یا چالشی برای اثبات ارزش کول برای دیگران یا خودش محسوب می‌شود.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های جنگی

رونین (Ronin)

• کارگردان: جان فرانکنهایمر
• بازیگران: رابرت دنیرو، ژان رنو، ناتاشا مک‌الهون
• محصول: ۱۹۹۸
• امتیاز متاکریتیک: ۶۷ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۳ از ۱۰

پس از قهرمانی در جایزه‌ی بزرگ بیش از ۳۰ سال قبل، کارگردان جان فرانکنهایمر به وضوح با رونین به دنیای تعقیب و گریز خودروهای سریع بازگشت، این بار مجهز به فیلمنامه‌ای که تا حدی توسط دیوید ممت بازنویسی شده بود و به فیلم لحظات اکشن اما ظریف می‌بخشید. آن‌ها کاملا بصری عمل می‌کنند فرانکنهایمر بر رویکردی که هنگام فیلمبرداری گرندپری داشت تکیه کرد،

پیش از این سکانس‌های داستان را برای به حداکثر رساندن درام و سپس ماشین‌های تولید را به نصف رساند تا بازیگران، از جمله رابرت دنیرو، ژان رنو و ناتاشا مک الهون، بتوانند در وسایل نقلیه رانندگی کنند. با سرعت ۱۰۰ مایل در ساعت درست قبل از دوران سریع و خشمگین، رونین با انرژی محسوسی هیجان و آشوب به پا می‌کند، خواه اتومبیلی در صحنه وجود داشته باشد یا نه.

حتما بخوانید » فیلم درام

سریع و خشمگین؛ توکیو دریفت (Fast and Furious: Tokyo Drift)

• کارگردان: جاستین لین
• بازیگران: لوکاس بلک، بو وو، سانگ کانگ
• محصول: ۲۰۰۶
• امتیاز متاکریتیک: ۴۵ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶ از ۱۰

فرنچایز سریع و خشمگین محبوبیت زیادی در بین فیلم‌های با مضمون خودرو به ارمغان آورد، همانطور که در عصر CGI به بدلکاری خودرو اشاره کرد، ابتدا سکانس‌هایی برای نشان دادن موتور بوجود آورد و در نهایت سکانس‌هایی را طراحی کرد که تنها در داخل کامپیوتر قابل دستیابی است. توکیو دریفت از برخی از همان ترفندها استفاده می‌کند، به ویژه در صحنه‌های فیلمبرداری در شهری که بدست آوردن مجوز فیلمبرداری بسیار دشوار است، اما کارگردان جاستین لین ارتباط غیرقابل انکار و جدایی ناپذیری را با فرنچایز برقرار کرد، زیرا این قسط به عنوان یک اسپین‌آف است.

آنچه در عوض اتفاق افتاد نه تنها شروع جدیدی برای سری‌های پرچمدار آن زمان بود، بلکه ادای احترام صادقانه به نوع خاصی از رانندگی و وسایل نقلیه‌ای بود که می‌توانستند به خط پایان برسند.

حتما بخوانید » انیمه‌ جدید

ضد مرگ (Death Proof)

• کارگردان: کوئنتین تارانتینو
• بازیگران: کرت راسل، رزاریو داوسون، سیدنی تمیا پوآتیه
• محصول: ۲۰۰۷
• امتیاز متاکریتیک: –
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷ از ۱۰

کوئنتین تارانتینو که مثل همیشه برای ساختن چیزی فوق‌العاده منحصر به فرد از فیلم‌های استثماری دوران جوانی خود وام می‌گیرد، با این تریلر از بدلکار قاتل (با بازی کرت راسل) که سلاح انتخابی غیر متعارف او اتومبیلش است قدردانی کرد. فیلم را به دو قسمت تقسیم می‌کند، تارانتینو مایک و قربانیان مورد نظر خود را معرفی می‌کند، نحوه‌ی انجام قتل‌های خود را به نمایش می‌گذارد و سپس از طریق سه زن جوان با مهارت‌های زیاد در رانندگی، یک ارتباط عالی ارایه می‌دهد.

زویی بل، بدل اوما تورمن در بیل را بکش، نقش خودش را بازی می‌کند و از کیم (با بازی تریسی تامس) استفاده می‌کند تا شرایط غیرممکن را تحمل کند تا وقتی که مایک تصمیم می‌گیرد زنان جوان قربانی بعدی او باشد، به سرعت کشنده می‌شود. به عنوان ادای احترام فوق‌العاده به «نقطه‌ی گریز»، برای بدلکاری مردان و زنان و یک پیچ و تاب خونین در داستان‌ها، ضد مرگ دارای برخی از هیجان‌انگیزترین و مثبت‌ترین رانندگی‌های شگفت‌انگیز در تاریخ این فیلم‌ها است.

حتما بخوانید » فیلم انیمیشن

مسابقه‌ی سرعت (Speed Racer)

• کارگردان: برادران واچوفسکی
• بازیگران: امیل هرش، کریستیانا ریچی، جان گودمن
• محصول: ۲۰۰۸
• امتیاز متاکریتیک: ۳۷ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶ از ۱۰

اگر فیلم‌های سریع و خشمگین امکانات افزایش عملکرد خودرو با CGI را آزمایش کردند، مسابقه‌ی سرعت به کارگردانی واچوفسکی‌ها آن‌ها را به حداکثر می‌رساند. این اقتباس از سری انیمه‌های نمادین با همین نام توانایی‌هایی را نشان می‌دهد که اتومبیل‌ها هنوز ندارند – و ممکن است هرگز نداشته باشند – زیرا اسپید (با بازی امیل هرش) سعی می‌کند مسابقات غیرممکن و فوق‌العاده طراحی شده‌ی اتوموبیل‌رانی را یکی پس از دیگری را پشت سر بگذارد و برنده شود.

رقبای او، در فضاهای بسیار باریک از مسیر خارج می‌شوند و به طور کلی در جهاتی می‌چرخند که فیزیک نمی‌تواند آن‌ها را تعریف کند. سطح فوق‌العاده‌ای از هیجان و خلاقیت در این فیلم وجود دارد که به معنای واقعی کلمه هیچکدام از فیلم‌های حاضر در این لیست با آن مطابقت ندارند. بنابراین، حتی اگر این کار در مقایسه با امثال بولیت، احمقانه یا غیر واقعی به نظر می‌رسد، در تاریخ فیلم‌های خودرویی جایگاه اساسی دارد و در کناره‌های هیجان‌انگیز بیرونی ژانر و تکنیک‌ها کاوش می‌کند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های پزشکی

مکس دیوانه؛ جاده‌ی خشم (Mad Max Fury Road)

• کارگردان: جرج میلر
• بازیگران: تام هاردی، شارلیز ترون، نیکولاس هولت
• محصول: ۲۰۱۵
• امتیاز متاکریتیک: –
• امتیاز IMDb به فیلم: ۸.۷ از ۱۰

۳۰ سال بین این قسمت از سری فیلم‌های مکس دیوانه و نسخه‌ی قبلی آن، «در آن سوی تاندردوم» (Beyond Thunderdome) فاصله افتاد و مهارت کارگردان آن جورج میلر هم به عنوان راوی و هم به عنوان رهبر شورشیان نسبت به آن زمان عمیق‌تر شد و توسعه یافت. ماکس روکاتانسکی (با بازی تام هاردی) که در منظره‌ای مشابه آخرالزمانی قرار گرفته است، از سرنوشتی بدتر از مرگ فرار می‌کند و در امتداد بیابانی نامتناهی و مملو از خطرات طبیعی و بشری به کمک ستوان فروریوسا (با بازی چارلیز ترون) می‌رود.

داستان میلر درگیری‌های احساسی مرتبط و قابل لمسی را پیش‌بینی می‌کند که لحظات ترسناک مکس در فیلم‌های قبلی را تکرار نمی‌کند، اما به شکل جدیدی جذاب عمل می‌کند، در حالی که فیلمساز از هر خلاقیتی برای ایجاد حرکات موتوری تقویت شده اما به ندرت با CGI استفاده می‌کند، که این بسیار هیجان‌انگیز است.

این فیلم که به صورت سیاه و سفید یا رنگی ارایه می‌شود و فقط دارای موسیقی است یا با دیالوگ‌های پراکنده ارایه شده است، در عین حال به تماشاگران یادآوری می‌کند که حتی در دورانی که ابزار فیلمسازی هر چیزی را ممکن می‌سازد، گاهی اوقات تخیل و ظاهر آن کار بسیار سخت‌تر از چیزی است که داستان‌ها را هیجان‌انگیز و عمیق می‌کند.

حتما بخوانید » مستند حیات وحش

بیبی راننده (Baby Driver)

• کارگردان: ادگار رایت
• بازیگران: انسل الگورت، لیلی جیمز، جیمی فاکس
• محصول: ۲۰۱۷
• امتیاز متاکریتیک: ۸۶ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۶ از ۱۰

ادگار رایت به عنوان یک دانشجوی کاردرست فیلم‌های اکشن، یک فیلم سرقتی را به یک اثر سینمایی باشکوه تبدیل می‌کند که در آن هم از منابع کلاسیک و هم از آهنگ‌های کاملا تکان دهنده استفاده شده است. فیلمبرداری متحرک و انیمیشن بی‌پایان رایت تا حدی در سکانس‌های تعقیب و گریز گسترش می‌یابد که حرکات بدیع و باورنکردنی را نشان می‌دهد، اما همچنین راه شگفت‌انگیزی که برای تازه و سرگرم کننده نگه داشتن اکشن در پیش می‌گیرد، حتی به عنوان ادای احترام به بسیاری از آثار قبل از خودش نمادین است.

مجموعه آهنگ‌های بدون وقفه‌ی رایت کاملا هماهنگ با صحنه‌های اکشن و افزایش احساسات تلاش بیبی برای بیرون کشیدن خود از یک جهان جنایتکار خطرناک است که به اوج خود می‌رسد.

حتما بخوانید » فیلم معمایی جدید

فور در برابر فراری (Ford v Ferrari)

• کارگردان: جیمز منگولد
• بازیگران: مت دیمون، کریستین بیل، جان برنثال
• محصول: ۲۰۱۹
• امتیاز متاکریتیک: ۸۱ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۸.۱ از ۱۰

داستان جیمز منگولد که در مورد رقابت شرکتی، تکنولوژیکی و ایدئولوژیکی فورد با غول مسابقه‌ای فراری است، جا پای چندین داستان دیگر در مورد مسابقه‌ی نمادین لمانز، از جمله لمانز با بازی استیو مک‌کویین گذاشته که یک مسابقه‌ی واقعی را دنبال می‌کند. اما این فیلم چیزی فراتر از آن رویارویی نمادین در مسابقه‌ی ۱۹۶۶ فرانسه است. این فیلم در مورد دو مردی است که مسابقه را به عنوان یک احتمال مطرح کردند، طراح کارول شلبی و راننده‌ی مسابقه مایلز، ماه‌ها خون و عرق ریختند و زحمات زیادی برای ساخت خودرویی شایسته‌ی رقابت انجام دادند.

حتما بخوانید » بهترین سریال های کره ای

شلبی و مایلز نمایانگر زندگی واقعی و شایسته‌ی تحسین هستند و افتادن آن‌ها در دست‌اندازهای بی‌شمار بسیار تاریخ‌ساز شد. اما فیلم منگولد بیشتر روابط سخت آن‌ها را تحسین می‌کند. او کار آن‌ها را به گونه‌ای به تصویر می‌کشد که طرفداران خودرو می‌توانند آن را تحسین کنند و نشان می‌دهد که چگونه دانش آن‌ها از هر اینچ وسیله‌ی نقلیه در نهایت به رسیدن به برتری کمک کرد. همین میزان از توجه به جزییات و حساسیتشان است که از آن‌ها به یادگار مانده و منگولد هم به آن احترام می‌گذارد و فیلم را به زیبایی می‌سازد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های علمی تخیلی

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد،همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

در قرن جدید فهرست‌های جدیدی از «ترین‌ها» در سایت‌ها و نشریات سینمایی به انتشار رسید؛ بهترین فیلم‌های قرن، بهترین انیمیشن ها، بهترین سریال‌ها و بهترین فیلم‌ کوتاه. طبعا گونه بسیار مهمی از سینما به نام «سینمای مستند» هم از این قافله عقب نمانده و فهرستی از بهترین فیلم‌های مستند قرن حاضر هم در اختیار سینمادوستان قرار گرفته تا بتوانند با اتکا به این فهرست، بهترین‌های سینمای مستند را مرور کنند.

اگر جزء علاقمندان سینمای مستند هستید، می‌توانید مهم‌ترین مستندهای قرن را از طریق فهرست زیر دنبال کنید.

این فهرست در سایت Vulture و به انتخاب «دیوید ادلشتاین»، «بیلگه ابیری» و «میراندا سیگل» منتشر شده و شامل تأثیرگذارترین فیلم‌های این گونه سینمایی در طول ۲۰ سال اخیر است،با مجله اینترنتی ماهتوتا همراه باشید

طلسم‌شده (Spellbound)

• کارگردان: جفری بلیتز
• بازیگران: هری آلتمن، آنجلا آرنیوار، تد بریگام
• محصول: ۲۰۰۲

روایت «جف بلیتز» از هشت شرکت‌کننده‌ی مسابقه‌ی ملی هجی «اسپلینگ بی» و خانواده‌های آن‌ها طنینی عمیق دارد؛ از جمله اینکه تسلط هر فرد بر زبان انگلیسی در این مسابقه انگار مهر تأییدی است برای میزان آمریکایی بودن او! در نیمه‌ی دوم فیلم حذف یک‌به‌یک شخصیت‌های مسابقه مانند داستان‌های «آگاتا کریستی» باعث می‌شود تا گویی مخاطب از هر کدام از حروف کلمات مسابقه معلق بماند. برای مخاطب ایرانی که با مسابقات «هجی» کلمات پدیده‌ی چندان آشنایی نیست، تماشای این فیلم به مثابه تجربه‌ای سرگرم‌کننده و پرتعلیق است. تحسین‌های گسترده‌ای که منتقدان و تماشاگران از فیلم کردند باعث ایجاد موجی از مستندهای مسابقه‌محور در آمریکا شد.

حتما بخوانید » بهترین مستند های 2020

فارنهایت ۱۱/۹ (۱۱/۹ Fahrenheit)

• کارگردان: مایکل مور
• بازیگران: مایکل مور، جرج دبلیو بوش، دونالد رامسفلد
• محصول: ۲۰۰۴

«مایکل مور» برای ما شخصیت آشنایی است. فیلم‌های او به خاطر تم انتقادی‌ که نسبت به سیاست‌های دولت‌های راستگرای ایالات متحده دارند، بارها از شبکه‌های تلویزیونی ایران پخش شده و در جشنواره‌های داخلی مختلف از «مور» تجلیل به عمل آمده و در دوره‌ی «محمود احمدی‌نژاد» حتی از او دعوت کردند تا در ایران هم حاضر شود! «مور» بعد از ساخت مستند «بولینگ برای کلمباین» که در تمام جهان تحسین شد رفت سراغ موضوع داغی به اسم «وقایع یازده سپتامبر سال ۲۰۰۱».

فیلم مخلوطی است از بینش، خشم و تلقین موضوعات به مخاطب. اثر ماندگاری نیست و تاریخ مصرف دارد، اما چون اقدامی ضدتبلیغ‌گونه علیه یکی از هیولاهای زمانه بوده می‌توان دیدنش را به دیگران توصیه کرد!

حتما بخوانید » مستند حیات وحش

خروج از مغازه کادوفروشی (Exit Through The Gift shop)

• کارگردان: بنکسی
• بازیگران: بنکسی، مستر.برین‌واش
• محصول: ۲۰۱۰

بنکسی یک آرتیست تمام‌عیار است. یک گرافیتی‌کار ساکن انگلستان که گویا کسی از شهرت و هویت واقعی او خبر ندارد، اما اکثر دنیا با آثار تأثیرگذاری که روی دیوارهای لندن کشیده آشنایی دارند. آثاری که به مرور به یک اثر هنری ارزشمند تبدیل شده‌اند و حتی به‌ اشکال عجیبی در حراجی‌های بزرگ هم به فروش رسیده‌اند!

فیلم روایت ارتباط عجیب‌وغریب یک مغازه‌دار با یک فیلم‌ساز آماتور و ناشی است. شوخی‌های بلند و درخشان «بنکسی» در این فیلم نشان می‌دهد که تا کجا می‌توان خطوط بین واقعیت و ساختگی‌بودن را محو کرد و مستندی ساخت که هم جنبه‌ی داستانی داشته باشد هم جنبه‌ی واقعیت.

حتما بخوانید » 10 فیلم پرجستجوی گوگل

اتوبوس ۱۷۴ (Bus 174)

• کارگردان: ژوزه پادیا
• بازیگران: ساندرو دوناسیمنتو
• محصول: ۲۰۰۲

در سال ۲۰۰۰ «ساندرو دو ناسیمنتو» مردی جوان و فقیر، مسافران اتوبوس شماره ۱۷۴ را در اتوبوس به مدت چهار ساعت گروگان گرفت. این حادثه به صورت زنده از تلویزیون پخش شد. این فیلم به بررسی این حادثه و نحوه‌ی زندگی در محله‌های فقیرنشین ریودوژانیرو و نحوه‌ی برخورد سیستم قضایی برزیل با طبقات پایین جامعه می‌پردازد.

«اتوبوس ۱۷۴» یک فیلم غیرداستانی کم‌نظیر است که از طریق تصاویر آرشیوی‌ای که گویا دارند به صورت زنده و در زمان حال پخش می‌شوند روایت می‌شود، اما به یک فیلم کلاسیک و تراژدیک پهلو می‌زند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دنیا

مرد گریزلی (Grizzly Man)

• کارگردان: ورنر هرتزوگ
• بازیگران: تیموتی تریدوِل، ورنر هرتزوگ
• محصول: ۲۰۰۵

مستندهای «هرتزوگ» از فیلم‌های داستانی او محبوب‌ترند و «مرد گریزلی» یکی از دلایل چنین محبوبیتی است. فیلم پرتره‌ای از «تیموتی تریدول» است. مرد بی‌نوایی که با کمال‌گرایی خاصی از خرس‌ها عکس و فیلم می‌گرفت و سرانجام خودش و نامزد بیچاره‌اش هردو طعمه‌ی یکی از خرس‌های گریزلی و تبدیل به یکی از وعده‌های غذایی او شدند.

یکی از صحنه‌های شاهکار فیلم جایی است که «هرتزوگ» فیلم شخصی «تریدول» را قطع می‌کند و تصویر را به صورت خودش کات می‌زند که با هدفون در حال شنیدن صدای لحظات واقعی مرگ او و نامزدش است. «هرتزوگ» بعد از این صحنه اعلام می‌کند هیچ‌کس هرگز نباید این صداها را بشنود.

حتما بخوانید » بهترین سریال های کره ای

مارونکول (Marwencol)

• کارگردان: جف مالمبرگ
• بازیگران: مارک هوگانکمپ
• محصول: ۲۰۱۰

در ماه آوریل سال ۲۰۰۰، «مارک هوگانکمپ» تنها به دلیل پوشیدن لباسی زنانه توسط پنج مرد مست در بیرون میکده‌ای تا سر حد مرگ مورد ضرب‌وشتم قرار گرفت، به کما رفت و ۴۰ روز بعدی عمرش را در بیمارستان سپری کرد. این حادثه باعث شد تا او حافظه‌اش را تا حد زیادی از دست بدهد.

هنر به مثابه تثبیت، هنر به مثابه درمان، هنر به مثابه فرار؛ فیلم درباره‌ی مردی است که بعد از اینکه مورد یک ضرب‌وشتم وحشتناک قرار گرفت و آسیب‌های مغزی-جسمی زیادی در یک نزاع دید، شروع می‌کند به ساختن یک شهر کوچک مینیاتوری شگفت‌انگیز با جزئیات عالی. مخاطب همراه با فیلم سفری جذاب و درخشان به درون گرداب وسواس دارد.

حتما بخوانید » سریال this is us

از زمان و شهر (Of Time And City)

• کارگردان: ترنس دیویس
• محصول: ۲۰۰۸

فیلم‌ساز در این فیلم زندگی خود را در دهه‌های ۵۰ و ۶۰ از طریق فیلم‌های آرشیوی خبری و مستند و با استفاده از موسیقی‌های معاصر، کلام تفسیرگونه و موسیقی کلاسیک به تصویر می‌کشد.

«ترنس دیویس» بزرگ در این فیلم یک تراژدی مالیخولیایی و تلخ درباره‌ی زادگاهش لیورپول خلق می‌کند، اما مثل تمام آثارش موضوع اصلی فیلم خودش است و برهنه کردن خودش از هرگونه رتوش. فیلم هم ادای دینی است به لیورپول و هم حدیث نفسی اعتراف‌گونه.

حتما بخوانید » بهترین انیمیشن های جهان

رژه‌ی پنگوئن‌ها (March of the Penguins)

• کارگردان: لوک ژاکه
• محصول: ۲۰۰۵

هر زمستان در بیابان‌های بی‌رحم و یخی قطب جنوب، در مرکز نامساعدترین ناحیه‌ی زمین، یک سفر قابل توجه رخ می‌دهد که هزاران سال است در حال انجام است. پنگوئن‌های امپراتور در دسته‌های هزارتایی، امنیت و آبی خانه‌ی خود یعنی اقیانوس را رها می‌کنند و به سختی در درون یخ‌های منجمد به پیش می‌روند تا سفر طولانی خود به منطقه‌ای دور دست را آغاز کنند.

اگر پنگوئن جانور محبوب شماست، این مستند برنده‌ی اسکار میزان رضایت شما را به اوج خواهد رساند!

فیلم «رژه‌ی پنگوئن‌ها» یک برنده دارند و آن هم لوکیشن فیلم است. فیلم مستند رژه‌ی پنگوئن‌ها پنگوئن‌های امپراتور را در مهاجرت زمستانی‌اشان همراهی کرده و حقایقی شگفت‌انگیز از زندگی آن‌ها را به تصویر می‌کشد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های جهان

تاکسی به مقصد تاریکی (Taxi to the Dark Side)

• کارگردان: الکس گیبنی
• محصول: ۲۰۰۷

یک مستند اسکاری دیگر در این فهرست. فیلمی در نقد سیاست‌های آمریکا درباره‌ی پدیده‌ی شکنجه و بازجویی و به ویژه استفاده‌ی سازمان CIA از این حربه برای اعتراف‌گیری از متهمان.

فیلم درباره‌ی یک راننده‌ی تاکسی بیچاره است که به اشتباه در نزدیکی پایگاه هوایی «بگرام» دستگیر و شکنجه می‌شود. فیلم توانایی شدید و هولناک انسان برای ظلم و ستم را به شکل دهشتناکی به شما نشان می‌دهد و شما را درباره‌ی این توانایی شوم به فکر فرو می‌برد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های فرانسوی

آرمادیلو (Armadillo)

• کارگردان: یانوش متز
• محصول: ۲۰۱۰

هرچند با نگاهی بی‌طرفانه، این مستند گروهی از سربازان دانمارکی مستقر در افغانستان را دنبال می‌کند که بعد از مواجهه با افراد طالبان و بعد از اینکه چندبار توسط آن‌ها مورد حمله قرار گرفته‌اند، با خشونت و ولع زیاد دست به کشتار طالبان می‌زنند و بعد از این کشتار با روحیه‌ای بالا و با هیجان زیاد به پایگاه خود باز می‌گردند.

فیلم به شکل شگفت‌انگیزی غنایی و یکی از بهترین اسناد جنگی موجود درباره‌ی عراق و افغانستان است. فیلمی که دانمارکی‌های زیادی را در رابطه با هویت خودشان به فکر فرو برد.

حتما بخوانید » انیمیشن‌ آسیایی

سوء‌استفاده از جایگاه (Inside Job)

• کارگردان: چارلز فرگوسن
• محصول: ۲۰۱۰

مستندی در پنج فصل درباره‌ی بحران اقتصادی جهان که جرقه‌اش از خصوصی‌سازی بانک‌ها در ایسلند زده شد و در آمریکا به یک بحران تبدیل شد. می‌توان گفت قصه‌ی بحران مالی سال ۲۰۰۸ در ایالات متحده که به کل جهان تسری پیدا کرد، بسیار پیچیده‌تر از آن بود که در یک فیلم به‌طور قانع‌کننده و شفافی به تصویر کشیده شود.

مستندساز «چارلز فرگوسن» به این ادعا «نه‌»ی محکمی می‌گوید و این بحران را با قاطعیت گردن مجرمانی می‌اندازد که با طمع و خودخواهی خود جهان را در یک بحران اقتصادی مهلک گیر انداختند.

حتما بخوانید » فیلم ماشینی

مردی روی سیم (Man On Wire)

• کارگردان: جیمز مارش
• محصول: ۲۰۰۸

یک اسکاری دیگر. مارش در این فیلم مستند، ماجرای راه رفتن «فیلیپ پتی» بندباز ماجراجو بر روی یک سیم بین برج‌های تجارت جهانی نیویورک در دهه‌ی هفتاد میلادی را به تصویر کشیده است.

پوسترها این فیلم را «جرم هنری قرن» نامیدند. اما مستند و بازآفرینی مستند «مارش» از بندبازی «پتی» بین دو برج مرحوم تجارت جهانی در دهه‌ی هفتاد را می‌توان بیشتر سند رستگاری این دهه‌ی پراتفاق و طلایی دانست. فیلمی بازیگوش و گیرا که توانست دوباره تصویری خوشایند و لازم از برج‌های مشهوری که در پی آن حوادث تلخ فرو ریختند به جهان ارائه کند.

حتما بخوانید » سریال فانتزی

کارخانه‌ی غذا (Food Inc)

• کارگردان: رابرت کنر
• بازیگران: اریک شلوسر، مایکل پولان
• محصول: ۲۰۰۸

در این مستند چرخش غذایی مردم آمریکا را در مرحله‌های مختلف نظاره می‌کنیم. این مستند سرگرم‌کننده بین جمعیت زیادی از مخاطبین برای خودش علاقمند دست‌وپا کرد و جای تعجبی هم نبود؛ چون درباره‌ی این است که بیشتر غذاهایی که می‌خوریم از کجا می‌آیند و می‌رود سراغ پنج ابرکمپانی تولیدکننده‌ی غذا و نشان می‌دهد حجم عظیمی از غذای ما محصول این کمپانی‌ها هستند، نه طبعیت و مزارع خانوادگی کوچک.

فیلم نگاهی انتقادی به تولید صنعتی غذا دارد و آن را برای محیط زیست و جهانی که در آن زندگی می‌کنیم، پدیده‌ای مخرب قلمداد می‌کند.

حتما بخوانید » سریال علمی تخیلی

یک حقیقت ناخوشایند (An Inconvenient Truth)

• کارگردان: دیوس گوگنهایم
• بازیگران: ال گور
• محصول: ۲۰۰۶

مستند اسکاری «گوگنهایم» به آلوده کردن محیط زیست توسط انسان‌ها می‌پردازد و اینکه انسان چگونه خواسته یا ناخواسته خود را در معرض بزرگ‌ترین خطرات قرار می‌دهد بدون اینکه لحظه‌ای به عواقب آن بیاندیشد.

مستند مهم

«ال گور» معاون اول بیل کلینتون و نامزد ناکام ریاست‌جمهوری سابق ایالات متحده که به تلاش‌هایش برای حفظ محیط زیست مشهور است نویسنده و خالق حقیقی این فیلم است. او مانند پیامبری با صدایی ترسناک درباره‌ی تغییرات آب‌وهوایی زمین گزارش می‌دهد و شما را تا مغز استخوان می‌لرزاند. «دیویس» با ساخت این مستند نه‌تنها به بازسازی تصویر «ال گور» کمک کرد، که مسأله‌ی تغییرات آب‌وهوایی را در خط مقدم گفتمان عمومی قرار داد و اسناد قهرمانانه‌ای در این رابطه منتشر کرد.

حتما بخوانید » سریال درام

حسابی چاقم کن (Super Size Me)

• کارگردان: مورگان اسپرلاک
• بازیگران: مورگان اسپرلاک، الکساندرا جیمیسون
• محصول: ۲۰۰۴

اگر از طرفداران پروپا قرص فست‌وفودها هستید، «حسابی چاقم کن» خاطرتان را مکدر خواهد کرد و شما را درباره‌ی سبک زندگی‌اتان به فکر فرو خواهد برد.

«مورگان اسپرلاک» که به لحاظ جسمانی و سلامت در سطح خوبی قرار دارد، در این فیلم راهی سفری خطرناک به دنیای فست‌فود ابرمشهور «مک‌دونالدز» می‌شود و تصمیم می‌گیرد یک ماه هر سه وعده‌ی غذایی خود را از رستوران مک‌دونالدز تهیه کند و نتیجه‌ی اعتیاد به فست‌فود را روی بدنش آزمایش کند.

افسردگی، چاقی و وضعیت فیزیکی او بعد از این رژیم خطرناک چنان پیامدی برای مک‌دونالدز به همراه داشت که این رستوران‌های زنجیره‌ای مجبور شد تغییرات عمده‌ای در سیاست‌های خود اعمال کند.

حتما بخوانید » فیلم معمایی جدید

گربه‌ماهی (Catfish)

• کارگردان: هنری جوست، آریل شولمن
• بازیگران: نیو شولمن، هنری جوست، آریل شولمن
• محصول: ۲۰۱۰

فیلم‌سازانی جوان، دوستی آنلاین همکار خود با یک زن جوان و خانواده‌اش را ثبت می‌کنند که منجر به مجموعه‌ای غیر منتظره از اکتشافات می‌شود.

اصطلاح «گربه‌ماهی» در حال حاضر با ارائه‌ی نادرست مطالب در فضای آنلاین مترادف شده و به همین دلیل هنوز خیلی‌ها نسبت به این مستند تأثیرگذاری «جوست» و «شولمن» بدبین هستند! فیلم درباره‌ی عواقب نفوذ اینترنت در روابط انسانی و چیزهایی است که در بستر این روابط به‌راحتی از دیگران پنهان می‌کنیم.

حتما بخوانید » فیلم کمدی

مهِ جنگ (The Fog Of War)

• کارگردان: ارول موریس
• بازیگران: رابرت مک‌نامارا
• محصول: ۲۰۰۳

در این فیلم «رابرت مک‌نامارا» وزیر دفاع آمریکا بین سال های ۱۹۶۱ تا ۱۹۶۸، با سوالاتی درباره‌ی نقشش در جنگ ویتنام مواجه می‌شود. عنوانِ فیلم از مفهومِ نظامیِ «مه جنگ» برگرفته شده؛ اصطلاحی که به دشواریِ تصمیم‌گیری در میانه‌ی درگیری‌ها اشاره دارد.

فیلم سفری در دل سیاست‌ها و صنایع جنگی آمریکا از طریق یک گفت‌وگوی جذاب است و در مسیرش نه تنها به بازتاب وحشت‌های گذشته در ویتنام اشاره می‌کند، که درباره‌ی وقایع آینده (جنگ در عراق) هم به عنوان یک پیش‌گو وارد عمل می‌شود و جایزه اسکار بهترین مستند را هم ازآن خود می‌کند.

حتما بخوانید » فیلم کمدی سیاه

دلتنگی برای نور (Nostalgia for the Light)

• کارگردان: پاتریسیو گوزمن
• بازیگران: گسپر گالاز، لوتارو نونیز، لوئیز هنریکز
• محصول: ۲۰۱۰

در این فیلم، تمرکز کارگردان بر روی مقایسه‌ی شباهت‌های مابین پژوهش‌های اخترشناسان در ردیابی گذشته‌ی انسان‌ها و زنان شیلیایی است که هنوز پس از سال‌ها، به‌دنبال بقایای اجساد عزیزانشان می‌گردند که توسط پینوشه اعدام شده بودند.

نسخه‌ی مستند فیلم «درخت زندگی» ساخته‌ی «ترنس مالیک». فیلم نگاهی کیهانی به سیاست و حافظه‌ی جمعی مردمان شیلی دارد. در بیابان آتاکامای شیلی که خشک‌ترین مکان روی زمین است، کارگردان دو گروه را در حال کار دنبال می‌کند؛ ستاره‌شناسانی که در حال رصد آسمان بسیار شفاف هستند و زنانی که در جستجوی اعضای بدن دوستان و خانواده‌ی خود که توسط رژیم نظامی «پینوشه» در آنجا رها شده‌اند. مرثیه‌ای عمیق و شاعرانه درباره‌ی کشتارهای حکومتی و قبرهای بی‌نشان.

متالیکا: یک‌جور هیولا (Metallica: Some Kind of Monster)

• کارگردان: جو برلینگر، بروس سینوفسکی
• بازیگران: جیمز هتفیلد، لارس اولریش، کرک همت
• محصول: ۲۰۰۴

ضیافتی روان‌شناسانه برای متال‌بازها و خوره‌های گروه متالیکا که وضعیت روحی‌روانی نابسامان اعضای گروه در فاصله‌ی بین سال‌های ۲۰۰۱ تا ۲۰۰۳ و بعد از جدایی بسیست محبوب گروه «جیسون نیوستد» را به تصویر می‌کشد.

گروه در وضعیت خوبی نیست، جیمز خواننده و مغز متفکر گروه با اعتیاد به الکل دست‌وپنجه نرم می‌کند و اختلاف بین اعضای گروه بالا و ایده‌های موسیقیایی‌شان ته گرفته است. فیلم قرار بود یک ویدیوی تبلیغاتی باشد، اما دوربین کارگردان‌ها به جلسات گروه‌درمانی «متالیکا» راه پیدا کرد و حماسه‌ای در باب خلاقیت و خودتخریبی را به تصویر کشید.

حتما بخوانید » فیلم معمایی